时隔12年，76岁的杉本博司重返北京。这一次，他带着横跨半个世纪的蹙迫个展“杉本博司：无穷的一瞬”登陆UCCA尤伦斯现代艺术中心。
2012年5月，杉本博司在北京举行首场个展，他铭刻来了好多不雅众，主理方甚而雇了不少保镖。这一次，他的展览刚绽放早鸟票，一万张门票飞速售罄，披流露这位影相师在中国的影响力。
“这12年，全国发生了好多转换，咱们的生活也发生了好多转换，但他的作品如故如斯唯好意思。通过不雅看这些作品，咱们能更好地去相识与寰宇、与不灭之间的关连，以及咱们在濒临无穷的时候，生命有怎么的赞佩。”UCCA馆长田霏宇说，展览积贮了艺术家1974年的早期创作、享誉海外的“海景”“戏院”“放电场”“肖像”等系列，以及最新完成且初度公开亮相的暗室书道作品，11个系列统共127件影相、雕镂及安设作品全景式呈现艺术家的创作糊口，并由杉本博司亲身到现场导览，极为痛楚。
杉本博司的作品2007年在纽约拍出188.8万好意思元的高价，他因此被誉为寰球最贵影相师之一。
他不仅是影相师，亦然不雅念艺术家、建筑师与扮演艺术家。影相是他传递艺术不雅念的前言，借着影相之名，他抒发着我方对时期、艺术和全国的相识与瞻念察。时期对他来说是综合而无法捕捉的，全国一样如斯。他认可苏珊·桑塔格所说的，东谈主类网罗像片即是在网罗全国。而他的影相，则将底本不会停留也无法捕捉的全国，通过影相行为成为时期的断片。
这场从3月23日捏续至6月23日的展览，由艺术家指导的建筑事务所——新素材商榷所进行展陈遐想。“我最近在东京缔造了我方的个东谈主建筑职责室，当今我对建筑以及空间也额外感兴味。”杉本博司说，到了这个年龄，他脑子里依然会有多数想法和念头不断生发，如故连续地寻找新的主题或创作行为。
留下时期的东谈主
杉本博司曾在《风物》一书中写谈：“历史要是莫得影相将其固化，历史也就不行为历史了。”
“想让时期罢手”，是东谈主类最根柢的愿望，而时期正是杉本博司艺术中最为中枢的元素。他将我方的影相作品视为“时期曝光”的抒发，漫长的曝光将时期压缩到一个画面里，全国浓缩成了时期的胶囊。
杉本博司1948年诞生于日本东京，12岁时开动玩Mamiya 6相机，把衣橱行为念暗房，开启领先的影相糊口。26岁获洛杉矶艺术中心遐想学院影相学士学位，并移居纽约。
本次展览有杉本博司1974年早期的创作“透视画馆”系列。其时候，他像旅客一样参不雅了纽约的诸多景点，包括好意思国当然历史博物馆。他发现，那些动物标本要是闭上一只眼快速瞥一眼，通盘视角都隐没了，动物看上去宛如真实的存在。“我找到了一种像相机一样看全国的口头。不论主题是何等假，一朝拍下来，它就会和确凿一样好。”
他用旧式大画幅相机拍摄博物馆内的东谈主造景不雅，同期将作为配景的博物馆环境剔除，使用曲直胶片，通过后光退换和永劫期曝光，最终创造出几近真假难辨的当然状态。
“用影相作为前言抗争影相”的口头，让他的影相从记载试验的器具，变为重构全国的创作前言，影相既是纪实的又是虚拟的。由此也转换了东谈主们对历史、时期和存在自身的感知。这也成了杉本博司日后独树一帜的好意思学特征和创作不雅念。
他的“戏院”“肖像”系列，围绕建筑和蜡像进行创作，用影相将密不可分的时期、空间和后光的倡导进行拓展与重排，时期在他的影相中被重构了纪律。
拍摄自杜莎夫东谈主蜡像的“肖像”系列，传神得宛如的确的曲直东谈主物影相。“戏院”用一部电影时长曝光时期拍摄舞台上幻化的画面，通盘画面最终酿成一块整都的白光。往日与将来，试验与不实，凝结为艺术家关于当下、过往和将来的想索，这也成了他50年创作糊口的基调。
“无穷的一瞬”这个标题，是策展东谈主张南昭与艺术家职责一段时期后，偶而的灵感迸发。
他翻到13世纪的小随笔“当家记”，其中一句：“江河活水，潺湲连续，后浪已不复为前浪。浮于凝滞的泡沫，忽而隐没，忽而碰撞，却无始终飘飖之例。众东谈主栖息之处不外如斯。”让他预料苏东坡那句“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，迷漫即是他看到杉本博司“海景”系列的感受。
“无穷”与“一瞬”原指时期的南北极，但他认为，在杉本博司的作品中，底本矛盾的南北极却得以秘要隘融合，“他的创作中，东方和西方，新与旧，都是一组又一组对立但归并的元素”。
影相时期是对时期“无穷”的压缩与相机定格“一瞬”遽然的团结。“一瞬”是梵文音译词，也暗指艺术家对历史流变与东亚释教文化的一贯眷注。
影相融合艺术、历史、科学和宗教
站在顶天速即的新作《笔触印象，心经》前，杉本博司我方都有一种初见的震慑感。这是该作品在寰球的第一次展出。
《心经》的262个汉字，是杉本博司于暗室中，用羊毫蘸取显影液或定影液，在毁灭相纸上书写的经文。当满头鹤发的杉本博司站在作品前，用日文念诵起《心经》时，空阔展厅里震荡的念诵声，仿佛穿越时空，凝结了时期。
“我在暗室里待了200多天来创作这个系列的作品。”提及创作的来由，杉本博司说，疫情时间，他三年没能回到纽约职责室。等他从头掀开职责室大门，发现他保藏的好多额外奋斗的相纸也曾逾期，“它们像寿司一样，额外金贵，极易受到毁伤”。
濒临开动变质的相纸，他开动想如何贬责。离开纽约的三年，他在日本练了三年书道，摹仿13世纪一位中国僧东谈主的书道，他想，不如用相纸作为宣纸，以显影液来进行书道创作。
书写的经由像是开启盲盒。他只可感受运笔，却看不到作品，过一段时期后，才不错从显影液中看到每一个强盛有劲的笔触是如何流动运转。
《心经》成书于印度，翻译于中国，流传至日本，延续于今成为全国精神资产。杉本博司以毁灭相纸为前言，探索出新的影相创作口头，将释教经典背后所蕴含的时期与文化的离合流转传递给不雅看者。
杉本博司莫得宗教信仰，却时时想考“佛对我意味着什么”。上世纪70年代，他初到纽约，一边作念艺术创作，一边以古董商东谈主的身份赡养我方，同期也保藏从日本越洋而来的佛像，从中感受到精深田地。
“我把佛像行为念艺术品来不雅赏，也当成是我艺术创作中不可或缺的力量源流。”杉本博司说，他常在佛像前端视，一尊佛像辐照出来的力量，“像粒子一样普照空间中的每一个旯旮”。
这次展览现场，19张曲直像片在UCCA大展厅墙面横向延展，这是归附千体不雅音堂平行叠起“佛之海”的最全面的一次展出。
“佛之海”系列拍摄了位于日本京都三十三间堂中1001尊雕刻于13世纪的千手不雅音像。三十三间堂始建于12世纪，是为一位虔敬礼佛的退位天皇建造。微暗的本堂内布满了一转又一转几近换取的镀金木雕，寺庙与供奉的神祇都展现着释教对下世更生的祷告。
杉本博司但愿用影相重现12世纪东谈主们所看到的壮丽现象，拍出泥像初建时的形势。1988年起，艺术家经过7年请求，最终只得回为期10天、每天3小时的拍摄。在仲夏的10天时期里，他日出前就开动拍摄，去掉寺中通盘后期欺压，关闭荧光灯，拍下太阳初升时熠熠闪光的千尊泥像。
“第一缕熹微的阳光刚好擦过寺庙的深檐，向内殿深处流泻而下，黯淡的殿内，1001尊佛像身上的金箔随之遽然耀眼，尊容得好似净土的光辉。”在杉本博司写下的翰墨中，不雅者一样能从大画幅的银盐影相中感受到隆重与静默。
与“佛之海”相对的，是18座“五轮塔”系列雕镂，灵感来自释教五轮塔建筑。不雅众站在这些透明的雕镂前，不错看到“佛之海”系列映射其中，宛如光学玻璃制造的光影游戏。
另一面墙上，是杉本博司耗费40年时期辞全国各地拍摄的“海景”系列。作品中毫无东谈主类的思路，唯有海平线分割着大海与天外。仔细看这些险些莫得分辩的大画幅影相，感受到寰宇混沌时期的发轫，又好像是全国空无一物后的颓靡真切。
这些如同综合想法的“海景”系列，浓缩了杉本博司对时期、空间，以及东谈主类意志发源的叩问。就像他所说的，“在毁神去佛的现代，也许唯独不错皈心的唯有我的意志之源——海景”。
站在展厅里，杉本博司我方也合计有些奇妙，“通盘这个词现场空间很宽广，包豪斯作风的建筑与我的作品进行悉心陈列，我可爱这么的展览作风”。
他50年来的创作与彭胀，就在这个空间展示着，古今互为呼应，东方想维和西方影相时期互为和会，艺术、历史、科学和宗教奇妙融合，成为一个卓绝时期倡导的艺术场域。
（展览现场图由UCCA尤伦斯现代艺术中心提供，影相/孙诗）
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吴丹
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